四月青蓝：康蕾作品展于大都美术馆开幕

2015-04-16

康蕾，作为油画艺术家，一直在思考着中西绘画的不同，致力探索在油画创作中吸收传统中国绘画的写意性，其作品也有着女性艺术家特有的敏锐形式美感。2015年4月2日，位于北京国子监的大都美术馆推出青年艺术家实践空间项目“四月青蓝”康蕾作品展，展出康蕾蓝色主色调的系列新作。

中央美术学院教授、大都美术馆馆长靳尚谊，中国油画学会副主席、大都美术馆副馆长张祖英参加了展览开幕。靳尚谊在现场评价康蕾是一个充满了变化的油画艺术家，且她的变化是符合油画创作基本规律的，也希望涌现更多具有创作力的油画人才。

正如展览标题“青蓝”，这是康蕾创作使用最多的颜色，步入展厅也犹如进入一片蓝色海洋，给人感觉幽远、温润。展览最显眼处是一组《青花》，每朵花都被切分成四部分，每一部分都可以任意选择和其他花朵部分产生多种可能性组合，重新定义完整。作品中，花朵是象征、是投射、是各种关系的映像，艺术家藉此探讨“个体”与他者、与世界的“相互的关系”。画面重组也是思维的重组，完整和不完整都是相对的，我们的独立存在中有别人的参与，我们也介入到别人的存在中。

康蕾在以花进行创作时也常把包括自己在内的女性形象置于向日葵花卉丛中，也就产生了“花间词”系列作品，在这些作品中人与花之间产生一种相互映衬，且带有超现实的梦幻。彭锋评价这一类作品营造了一种“距离”，“尤其是在向日葵上所凝聚的集体无意识，与失去这种集体无意识的少女形象之间，形成了距离”。展览展出的两幅《距离》系列可谓将戏曲、坦培拉、青花完美融合在一起，作品有着强烈古韵，形成中西传统之间的对话，青花色调的秀润也与戏曲名伶的形象吻合，也蕴含艺术家对人生的戏剧性哲思。作品《乐园》是展出的最新创作，作品的青蓝比重减小，增添了不少黄色的明快。